教育部发布澳门“国际青年舞蹈节”观摩报告
由教育部体育卫生与艺术教育司组织的赴澳门观摩“第十届国际青年舞蹈节”代表团一行18人于2006年7月8日至15日，在澳门观摩了“第十届国际青年舞蹈节”。
在澳门特别行政区政府教育暨青年局的安排下，代表团观摩了舞蹈节的所有活动，走访了澳门教育资源中心、澳门表演学院舞蹈学校、澳门艺术博物馆及文化中心，并同澳门特别行政区政府教育暨青年局、澳门表演学院舞蹈学校分别进行了座谈讨论。
一、舞蹈节的总体情况
自1987年开始，澳门特别行政区政府教育暨青年局每隔两年主办一届国际青年舞蹈节，至今已有20年历史，形成了一项大型青年活动，成为吸引澳门青少年及市民的文化盛事。
――舞蹈节的主要内容。本届舞蹈节的活动包括巡游表演、室内表演（开幕表演和闭幕表演）、户外表演（社区、步行商业区）、9年活动展览和摄影比赛。同时，为了增进舞蹈团之间的交流，本届组委会还安排了“文化体验”及“艺能展现工作坊”等多项活动。
――舞蹈团的选拔。舞蹈节组委会通过联合国教科文组织所辖的“国际民间艺术节组织理事会”（CIOFF）、澳门教育暨青年局网站和各国驻香港领事馆发放报名消息。在报名基础上，组委会本着参演舞蹈多元化的原则，在审看参报舞蹈团的资料、照片、录像带或影碟的基础上，选择23个舞蹈团参加本届舞蹈节。这些舞蹈团分别来自土耳其、日本、印度、加拿大、孟加拉、英国、泰国、斯里兰卡、菲律宾、新加坡、瑞典、韩国等国家以及我国内地和港澳台地区。其中有8个舞蹈团来自澳门地区。
――舞蹈节的组织工作。本届舞蹈节活动内容虽然繁多，但组织工作却有条不紊。组委会下设9个筹备工作小组，分别是秘书处、礼宾及宣传组、巡游组、宣传组、工作坊、接待及交通组、财务组、总务组、场地及设备组。这些小组覆盖了舞蹈节工作的各个方面，分工明确，工作效率高。
二、对舞蹈节的印象
舞蹈是一门实践性很强的艺术。作为以年龄在15―30岁之间的青少年舞蹈爱好者为参与对象的舞蹈节，本届组委会充分考虑到青少年的心理、性格特点，并从提高青少年文化意识、实施跨文化教育的高度来组织活动。通过全程观摩，代表团对舞蹈节的展示性、交流性、参与性、创新性及对文化多元化的尊重等留下了深刻印象。
――展示性。
艺术教育更应该重视过程和展示，而不是结论。本届舞蹈节不设立奖项，一方面是因为不同文化背景下不同类型风格的舞蹈不具可比性，另一方面，也是为了使舞蹈节的重心能够放在舞蹈展示和交流上。
舞蹈节组委会提供了多种展示平台，让市民充分欣赏不同文化背景下不同风格的舞蹈：不仅安排了室内和户外的舞蹈表演，也安排了街道上的巡游表演；不仅有欢送宴等不同情境下的即兴表演，也有随澳门乐团演奏的中国音乐和葡萄牙音乐而即兴表演的“Get together party”活动。在巡游表演中，各舞蹈团行进大约30米左右就会停下来，向市民展示其舞蹈节目中的某一精彩片段。而在欢迎宴上，各舞蹈团的即兴表演，更强调展示性，现场气氛十分活跃。
――交流性。
相互之间的交流学习是艺术活动的重要内容，也是艺术活动的主要目的。
为了让来自不同文化背景的青少年舞蹈爱好者与朋友有交流学习的机会，提升各自的舞蹈水平和艺术欣赏能力，同时加深对不同文化的理解，组委会特地在澳门大学设立了“文化体验”单元和“艺能展现工作坊”单元。“文化体验”单元包括“听歌学普通话”、“中国传统小食介绍”、“葡国小食介绍”等内容；“艺能展现工作坊”单元则主要是互教互学，即参加本届舞蹈节的青少年对“葡国土风舞”、“竹竿舞”和“RAP舞蹈”等不同风格舞蹈的互相交流和学习。这两个单元的活动场面热烈，气氛活跃，给代表团留下了深刻印象。
从青少年的成长角度来说，这种面对面、肩并肩、手拉手的交流学习，不仅充分满足了青少年喜欢交友的心理需求，增进了友谊，而且对提高青少年的舞蹈文化意识和尊重不同文化的舞蹈都有着重要作用。
――参与性。
艺术活动除了展示艺术教育所取得的成果外，更重要的一个意义在于，通过参与者的自主参与，使参与者获得对艺术的“陶冶”和“体验”，激活他们的主体心理活动，开发艺术创造潜能，从而使艺术审美能力得到提高，使精神得到升华。同时，通过这种参与，也有助于了解参与者在参与过程中的感悟、体验和发展状态。
可以说，在本届舞蹈节的展示、交流等各个环节中，参与性都渗透其中。
值得一提的是，舞蹈节还非常重视市民的参与，并通过市民参与，形成舞蹈团同市民之间的互动。舞蹈节中的巡游表演、户外表演等内容，不仅方便了市民的参与，同时也是对舞蹈节一个非常好的宣传。组委会在宣传方面很注重户外宣传，不仅广播、电视台、报纸均有报道，同时还在澳门许多主要街道、楼顶做了许多户外广告，让市民及来澳门旅游的游客都知道这一活动，都来参加这一活动。
可以看出，组委会试图通过这两年一届的舞蹈节来培养和开拓新的观众层，培养越来越成熟的“知音”群体，把舞蹈节推向社会，从而实现舞蹈艺术的社会功能。实际上，各种艺术活动只有当“演”和“看”进行双向互动之后，才能培养出具有较高艺术修养和审美能力的文化大众。
而从艺术教育角度来看，通过市民参与，在很大程度上扩宽了艺术教育的展示、交流空间，最终实现了艺术教育与社会的对接、互动，从而也促进了艺术教育良好社会氛围的形成。
――创新性。
创新是时代的永恒主题。培养学生具有创新意识和创新精神，是艺术教育的核心内容。同样，艺术教育自身的创新性也非常重要。
据组委会介绍，“文化体验”单元和“艺能展现工作坊”单元是本届舞蹈节不同于往届的特色活动。组委会在每一届舞蹈节上都会推出新的活动项目和内容，使舞蹈节内容更加丰富、新颖，形式更加灵活、多样。据他们介绍，下一届舞蹈节将延伸到与澳门毗邻的珠海市，同时设计一些适合的活动项目。目前相关活动已经开始筹备，本届组委会已邀请珠海市有关部门及人员到澳门观摩，为下一届的合作做准备。
――对文化多元化的尊重。
在世界经济全球化的进程中，文化的多元化已经成为重要议题。作为国际性的青年舞蹈节，本届舞蹈节在这方面的工作令人称赞。
舞蹈节筹备初始，就已体现出了对文化多元化的尊重。在舞蹈团的选拔上，组委会既注重节目的质量，更注重不同国家和地区的民族文化特色，以此作为选拔节目的标准，从而使舞蹈节的参演舞蹈不拘一格，百花齐放。这种集技术水平与民族文化特色为一体的舞蹈活动形式，使得我们看到了风格多样、技艺精湛的各地不同文化的特色的舞蹈。
“文化体验”单元和“艺能展现工作坊”单元，更直接体现了舞蹈节对文化多元化的尊重。
三、收获和体会
1．确立艺术教育以人为本的理念，充分发挥艺术教育的育人功能，是艺术教育健康发展的重要前提
以人为本的理念，不仅是建设和谐和会的重要内涵，也是重要标志。和其他教育一样，艺术教育必须坚持以人为本，以人的健康、全面、和谐发展为根本目标。
舞蹈节的所有活动和所有环节，都很好地将展示、交流、参与这三者融合在一起。而这三者的参与者便是各舞蹈团的青少年朋友和广大的市民，他们也同时成为受益者。可以说，所有的活动都是围绕他们而设计的。正是在这样的以人为本的理念下，舞蹈节才给了我们这样的深刻印象：内容丰富多样、形式灵活多变、气氛生动活泼。
2．拓展艺术教育的辐射面，创造良好的艺术教育氛围和环境，是艺术教育发展的重要基础
具有广阔参与面和良好环境的艺术活动是艺术教育的重要内容之一，在检验艺术教育成果的同时，也在为艺术教育母体创造更好的环境条件，从而进一步推进艺术教育的改革和发展。
本届舞蹈节的重要特点之一，就是通过有效的多样化手段，让市民参与其中，拓展艺术教育的辐射面，在一定程度上形成了艺术教育良好的社会氛围。
3．加强沟通与交流是艺术教育的重要推进手段
艺术是没有国界的，它是全球文化的重要内容和财富。同样，艺术教育也应该是开放的。沟通和交流是推进艺术教育的重要手段。
本届舞蹈节不仅有舞蹈团之间的沟通与交流，还有市民与舞蹈团之间的沟通与交流。多样的沟通交流平台，使舞蹈节的影响和效应得到了进一步的发挥，在有效促进舞蹈节本身发展的同时，也使多方受益，实现了多方共赢的局面。
责编：邵宇翔
